Un grupo de amigos nos hemos reunido para animar las tardes de Mandala (calle de la Cabeza, 15, de Madrid) y compartir con los que deseen acudir los conocimientos y las experiencias que nos hacen ser un poco más personas.

Habrá conferencias ilustrativas gratuitas y luego los seminarios.

Esots anuncios son un avance.

Esperamos veros.

, como ya escribimos anteriormente, es un encuentto de sanación  con el ánimo de fundir teatro y constelaciones sistémicas en un taller terapéutico potente. En este post continuamos con el repaso sobre las similitudes y diferencias entre el teatro y las constelaciones (ver Psicoescena® (1))  y nos queremos  detener en los comienzos del teatro occidental al recordar a Aristóteles y su Poética en su tratado incompleto sobre la Tragedia.

En general, la Tragedia habla de las relaciones del ser humano con lo desconocido, los dioses, su destino y su sufrimiento. De Hegel a Unamuno pasando por Nietzsche se ha escrito mucho sobre la tragedia y el sentimiento trágico  y  de su origen como rito pagano de culto al dios Dionisos. Al parecer tragedia viene de “tragoedia”, o canción del macho cabrío, es decir, que podrían ser cantos, danzas, lamentos o elegías fúnebres, que se ofrecían al dios en forma de fábula, o narración,  donde se hacía mención a un héroe o a dioses. Llamativamente al contrario que los demás ritos a los demás dioses, cuyas liturgias eran idénticas en su forma, repetitivas, y no fabuladas.

En su origen, los participantes encargados de las ceremonias,  como si de un coro se tratase, tenían la costumbre de venir disfrazados o enmascarados y desembocaban en una especie de orgía (o estado alterado de la mente) debido al abundante vino con que se regaba el ritual. Posteriormente los oficiantes se fueron individualizando, y separando del coro que formaban, dando paso a los personajes teatrales que hoy conocemos.

En las constelaciones de Hellinger se advierte un proceso ritual quizá parecido al que exponemos en estas líneas. Para el terapeuta alemán existen unas reglas, unas leyes que forman parte de nuestra conciencia colectiva, de nuestro sistema familiar,  y que, al romperlas, producen los más insensatos desordenes y conflictos que el ser humano puede imaginar.

Al igual que una función de teatro, el procedimiento de una constelación tiene su estructura, ordenamiento y palabras o frases sanadoras que son repetidas por los “representantes” (las personas que “interpretan” a los familiares de la persona que desea la cura, el “cliente”) bajo la indicación del facilitador (u “oficiante”).  El cliente se limita a permanecer como un espectador pasivo durante la mayor parte del tiempo, llegando en ocasiones a sustituir a la persona que le estaba representado hacia el final de la sesión. Asimismo la propia constelación tiene un orden espacial preciso que el facilitador busca reconstruir contribuyendo al bienestar de esa familia.

Por otra parte recordemos que las historias de Edipo o de Antígona no eran unas desconocidas para los espectadores de los concursos teatrales de hace 2.500 años, todos eran sabedores de las peripecias de los personajes. Lo que significa que no era por la novedad de la historia por lo que asistían al teatro, sino por otro motivo que posiblemente nos entronca con su origen ritual.

Según Aristóteles la tragedia es: “imitación de una acción esforzada y completa de cierta amplitud [...] actuando los personajes y no mediante el relato, y que mediante compasión y temor, lleva a cabo la purgación de tales afecciones.” Y ¿cómo se lleva a cabo esa “purgación” o catarsis?  Es decir, en qué puntos se une con las constelaciónes de Hellinger. Pasemos a relacionar algunos:

1.- La mímesis: En su origen se refiere al cambio de personalidad que podía contemplarse en los participantes que encarnaban a los personajes en los rituales. En constelaciones, un representante al “encarnar” a un familiar del cliente “vive” las mismas sensaciones y emociones que el “representado”. A este fenómeno se le llama “campo morfogenético”.

2.- La anagnórisis: El cambio desde la ignorancia al conocimiento, según Aristóteles, el “re-conocimiento que comporta compasión y temor”. Lo que Hellinger llama: “imágenes que sanan”: El cliente que asiste a un taller de constelaciones familiares llega a conocer y , sobre todo, a ver  imágenes que estaban situadas en lo más profundo de su sistema (y de su inconsciente) para sanar, para conocer una verdad.

3.- Hamartía: Error o falta, decisión equivocada por error de juicio o por ignorancia. Que no culpa, en el sentido cristiano de la palabra. Constelaciones familiares identifica una conciencia colectiva en base a tres leyes (orden,permanencia y equilibrio) y es el orgullo, el miedo o el propio amor lo que produce esa fractura, aunque la propia ignorancia pueda ser la causa.

4.- Pathos: Acción destructora que desencadena dolor y pasa del que la produce al que la sufre.

5.- Hybris: Falta de control, orgullo mal entendido, impetuosidad y falta de comprensión y de entendimiento. Las sociedades modernas colocan al individuo en un pedestal por encima de los intereses de la conciencia colectiva familiar lo que produce una total inconsciencia en los actos de estos llegando a, de nuevo, quebrar los “órdenes del amor de Hellinger” o leyes sistémicas.

6.- Katharsis: Purgación y purificación (etimologicamente, purificación mediante el fuego). En la tragedia sería algo así como la purificación de las pasiones del ánimo mediante las emociones que provoca la contemplación de la obra teatral y en psicoterapia tradicional el método por el cual el paciente exterioriza contenidos mentales vinculados a situaciones traumáticas relegadas al inconsciente. En constelaciones ocurre “la catarsis” cuando “se desvelan secretos familiares” o aparece “una verdad” que el cliente desconocía de su sistema familiar.

En la escena y en constelaciones el espectador,  que asiste contemplando las acciones de los actores y representantes, siente compasión y temor y el placer purificador que ello conlleva. Aunque en la terapia haya ocasiones que no se consiga un desenlace “placentero”, la sensación de que se ha vertido un poco de verdad, de que se ha movido algo, produce una sensación positiva a los asistentes.

Las tribus primitivas del  pasado y de hoy nos permiten observar estas leyes sociales colectivas en funcionamiento, sin embargo, lo dificil es ver estas mismas leyes en nuestras familias modernas del siglo XXI. Quizá por ello el teatro clásico, la tragedia se siga aún representando en nuestros escenarios hoy en día.

Llegando al final, una importante similitud entre ambos ámbitos, al menos para nosotros, radica en que en el espacio de la constelación (llamado “campo cuántico”, entre otras denominaciones) y el escenario teatral cumplen con el mismo cometido de espejo durante las acciones de los “personajes o representantes”. Los asistentes se ven reflejados en las acciones, en las sensaciones y emociones de los “intérpretes”, como ya dijimos en el post anterior.

Para finalizar y como otra nota de interés, hay otros especialistas e historiadores que consideran el origen del Teatro como una evolución de las Fiestas Agrarias en donde existen :”la rotura del tiempo y del espacio, la superación de los límites del sexo y del individuo, el sumergirse  en la colectividad de los contemporáneos y de los dioses y de los héroes del pasado, en la naturaleza divinizada incluso, el poder expresar la risa y el sufrimiento y la idea del paraíso futuro, que es el paraíso de los tiempos primeros.”

desea que los participantes vivan, a través de  la experiencia del taller,  esa idea de paraiso primero y paraiso futuro.

El pasado día 1 en la Facultad de  Ciencias de la Información de la UCM, con Fernando Carruesco (fernandocarruesco.com – @fernandocarruesco)

Que lo disfrutéis:

Descargar fichero de audio (Entre-Luis-Dorrego.wma)

…y debería concluir: El miedo a hablar en inglés (u en otra lengua no materna)…  para los españoles.

Ya hemos comentado en infinidad de ocasiones en este y otros blogs,sobre el miedo al ridiculo de los hispanos. Las dificultades culturales que nos limitan para superar esas barreras comunicativas.
Hoy he invitado a Katie Chavez, profesora de Expresión Entrenamiento Integral, para que como experta nos ilustre sobre el miedo y la comunicación.

“Todos somos muy conscientes de que el mundo de hoy es un mundo fluido, y hay cada vez más la necesidad de comunicarse con personas fuera de nuestras propias culturas, tanto en el trabajo como para nuestro propio disfrute. El aprendizaje de idiomas es una herramienta fundamental en estos intercambios. Sin embargo, es obvio que hay una gran diferencia entre el aprendizaje de una lengua en el aula y su uso en el mundo real. Uno de ellos es un ambiente controlado donde la atención se centra en el aprendizaje de una lengua (y en muchos casos, tal vez, ni siquiera se habla mucho). Estamos rodeados de personas que están en el mismo nivel que nosotros, y que están pasando por una experiencia similar. Compara esto con la aplicación de ese conocimiento a situaciones del mundo real, donde estamos interactuando con una amplia variedad de personas que a menudo hablan rápido y utilizan términos o palabras que no se entienden, y donde el desafío puede ser mayor que nuestra propia capacidad para aprender.
En el mundo real, lo más importante es la comunicación. En un mundo donde hay tantas variables, a menudo uno se puede sentir enmudecido por la enorme cantidad de estímulos que se nos presentan. Aún cuando la tarea es simplemente hablar en público, y se puede tomar el tiempo necesario para preparar un texto sin necesidad de interactuar con el público, el acto de hablar en otro idioma a menudo nos pone incómodos.

¿Cómo integrar una segunda lengua en nuestras vidas de tal manera que la comunicación, en lugar de la perfección del lenguaje, tenga prioridad? ¿Cómo se usa la formación adquirida en la práctica?
Yo personalmente choqué con esta pregunta cuando me mudé a España hace seis años. Yo había estudiado español en la escuela durante muchos años. Sin embargo, mientras luchaba por encontrar un piso y encontrar mi camino por la ciudad, tenía el sentido de que nunca había aprendido nada. Y lo sentí sobre todo cuando me encontré trabajando en un teatro por primera vez. Era mi segundo día en Madrid, y allí estaba yo, frente a los actores en el escenario que esperan algún tipo de dirección de mí. Eso fue un verdadero momento de miedo – me pareció que toda mi carrera profesional, todo mi futuro, dependía de mi habilidad para comunicarse en ese momento. Los actores no sabían ni se preocupaban por mis miedos de hablar en español, mi timidez, el hecho de que me sentía como un idiota cada vez que hablaba. Ellos simplemente estaban haciendo su trabajo, y esperando que yo hiciera el mío.
Comparto esta historia porque todos tenemos esos momentos de tener que hablar cara a cara con el terror. Tenemos todos esos momentos en que es obligatorio comunicarse, pero donde no se está seguro de que camino podríamos encontrar. Y cuando logramos ir más allá que del miedo los beneficios para nuestra auto-confianza son enormes. Nuevas fronteras se abren delante nuestro, el mundo se hace más grande, junto con nuestra capacidad de tener contacto con él.
En mi tiempo en España, sin embargo, me he encontrado con muchas personas que no han sido capaces de cruzar esta barrera del miedo. Algunos de ellos recibieron malos tratos de los profesores que marchitaron su confianza en sus propias capacidades -incluso si tenía un extraordinario conocimiento del inglés-. Otros habían aprendido un montón de gramática y vocabulario, pero nunca había practicado o tenido la oportunidad de hablar y no podían encontrar el puente entre las palabras que tenían en su mente y los sonidos que dificultosamente salían por su boca. Y muy, muy a menudo, me encontré con el miedo del que habla de ser puesto en ridículo por cometer errores: un temor que hizo a muchos preferir evitar hablar inglés en lugar de arriesgarse a parecer tontos.
Por supuesto, las recompensas al superar estos temores y resistencias son grandes. La capacidad de comunicarse con los demás a menudo se traduce en mejores relaciones de negocios, tal vez mejores puestos de trabajo. Se amplían horizontes, hacemos nuevos amigos, nos abre a nuevos mundos de posibilidades. En esos primeros días en Madrid me enteré de la alegría de ir más allá de mis miedos y habilidades percibidas, y me encontré haciendo un trabajo que no sabía que yo era capaz de hacer. Se requiere trabajo para vencer el miedo, para mejorar nuestra capacidad de comunicarnos, pero al conseguirlo la recompensa se nos devuelve en una gran variedad de formas.”

Katie Chavez, marzo, 2012

El miedo, como emoción básica, es necesaria e imprescindible para la supervivencia de todos los mamíferos. Se produce en nuestro cerebro límbico y es activada ante cualquier peligro pidiéndonos un ataque o una huida. Así es como lo definen los expertos en Inteligencia Emocional y la neurociencia. Y ¿ante qué peligros se enfrenta el miedo escénico? ¿Qué enemigos, cuáles catástrofes…?

Las emociones van siempre acompañadas de reacciones somáticas y son muchas las reacciones físicas que presenta el organismo, pero las más importantes son: Las alteraciones en la circulación, los cambios respiratorios y las secreciones glandulares, como todo aquel que viva una fuerte emoción puede atestiguar.

Es decir, que podríamos pensar que es algo “natural”…

Sin embargo lo que más temen las personas… exceptuando la muerte, es el miedo a hablar en público, según demuestran las encuestas. Ante la idea de exponer sus ideas en público muchas personas huyen: Se excusan con indisposiciones de todo tipo o inventan justificaciones de toda índole antes que colocarse en una tribuna delante de los otros. Es decir, el posible orador  llega a huir ante un peligro que siente tan poderoso como si lo viviera en un frente bélico.

Y realmente a qué tenemos miedo y qué es ese miedo realmente que afecta por igual a personas de todo nivel socio-económico

Mucho antes que el miedo al público tenemos un miedo a no cumplir con las expectativas propias, al fracaso, a la equivocación… Y es curioso que en un país donde no se enseñan habilidades sociales, tengamos un exceso de perfeccionismo que contribuya a crear una mente controladora y represora con nosotros mismos. Hemos creado la obligación de tener que hacer bien una habilidad que no se nos ha sido enseñada. Lo perfecto es el enemigo de lo bueno y la equivocación una forma de aprendizaje. Además la perfección es fría y el ser humano también es emoción, con lo que nos dejamos atrás una buena parte de nuestro ser.

También, como no, tenemos miedo no solo de nuestro propio juez, sino del juez del otro. Y pensamos que el público nos escucha para juzgarnos, que es lo que nosotros solemos hacer con nosotros mismos. Tenemos miedo al ridículo, al qué dirán, a mostrar nuestras emociones, es decir, a exponernos como somos y preferimos construir una máscara para ocultarnos detrás de ella. Una máscara de excesiva racionalidad, de una gran profesionalidad, sin emociones ni sentimientos (Ver: http://www.blogdeluis.com/blog/curso-comunicar-con-exito/)

Y posiblemente este sea uno de los mayores miedos: Ser nosotros mismos, completos, en nuestra esencia.

Muchas veces me pregunto que por qué no enseñamos a hablar en público desde nuestra infancia en los centros escolares, tal y como lo hacen en otras latitudes. Miedo a salir a la pizarra, miedo a hablar en grandes grupos, son algunos de los miedos de la adolescencia que podrían estar subsanados con una pedagogía más social. Nadie nace hablando en público, luego no es natural y habrá que entrenarse.

Somos, nos guste reconocerlo o no , seres emocionales y tal vez la sociedad nos empuja a ser racionales o incluso mejor dicho, racionalizadores. Como muchos estudios afirman, el 99% de nuestras decisiones las tomamos emocionalmente y luego la mente racional busca la justificación de la elección.

El miedo a hablar en público es, probablemente un miedo injustificado e irracional. Si fuera al contrario nosotros mismos con nuestra mente lógica e intelectual habríamos conseguido superarlo.

Para muchos este camino de superación implica el desmontar creencias inútiles y limitantes,  aprender gestión emocional, ser conscientes de vivir el presente, el ahora, que en eso consiste una escucha activa y una comunicación real.

Y podemos comenzar  a comunicarnos con nosotros mismos modificando nuestro lenguaje interno y con los demás, ya que el control de las palabras ayuda a disciplinar las emociones y fomenta la positividad; al tiempo que repercute de forma favorable en nuestra mente inconsciente.

Para terminar, qué sucede con las alteraciones físicas. Si miramos a nuestro alrededor veremos a personas que se dedican, en su tiempo libre, a deportes de riesgo, que otros sin ir tan lejos disfrutan de un parque de atracciones y otros, los menos,  gozan del veneno del teatro, de esa droga que les obliga a ser adictos del escenario, de salir cuantas más veces mejor ante el público para recibir, como los otros casos anteriores, una descarga de adrenalina necesaria para poder interpretar algo tan intimo como las emociones de un personaje delante de desconocidos. Porque en eso consiste el miedo escénico cuando palpita nuestro corazón exageradamente o cuando alguna parte de nuestro cuerpo tiembla: una necesaria descarga adrenalítica que nuestra mente no quiere admitir, lo que vuelve a provocar un nuevo choque que disocia nuestra mente de nuestras emociones.

Y al final del camino nos podemos dar  cuenta de que realmente hemos sido nosotros los que hemos construido este miedo, y que solo nosotros podremos modificarlo.

La gestión de las emociones es lo que define nuestro grado de madurez emocional. Tanto si hablamos del terreno profesional como del personal, la motivación humana  no se puede incorporar a toda prisa, simplemente adoptando una serie de medidas a corto plazo.

http://www.motivacionymas.com/empresas-que-motivan/la-importancia-de-las-relaciones-interpersonales-en-la-motivacion/

En las organizaciones líderes actuales, la motivación se ha incorporado para crear valor tanto para la empresa como para el empleado, por medio de todo el espectro de incentivos de motivación. Este espectro es un conjunto de incentivos universales que pueden aprovecharse según las necesidades de cada empresa y de sus empleados con el fin de fomentar la motivación.

Según el estudio de motivación laboral desarrollado por ESSEC Business School en colaboración con Sodexo para la cátedra ESSEC-Sodexo en Innovación y calidad de Vida Diaria, al amparo de ISIS, Instituto para la Innovación y estrategia de servicio: El ser humano debe sentir que puede disfrutar su vida, cumplir sus ambiciones y saber quién es y adónde pertenece. Es decir, debe poder vivir, crecer y relacionarse, y es en este último ámbito en el que la gestión de las emociones puede dificultar sus relaciones interpersonales.

La gestión de las emociones y los sentimientos

Luis Dorrego, experto en comunicación y director de Expresión explica para MM, cómo diariamente nos encontramos en la situación de negociar tanto con nuestro cliente interno (compañeros) como con el externo (clientes), incluso con  nosotros mismos para tomar decisiones propias. “En el mundo laboral creemos que utilizamos nuestra cabeza para negociar, pero en realidad cómo me siento es casi tan importante como qué es lo que voy a hacer” dice Luis Dorrego.

Hay emociones básicas que vivimos sin darnos cuenta y hay relaciones que están estancadas en una emoción. Si tenemos fricciones con alguien esto va a dificultar la negociación por la distancia convirtiéndose en un obstáculo. Pero podemos aprender a gestionar nuestras emociones, separarnos de ellas para llegar a un objetivo común e incluirlas de manera beneficiosa.

Cómo aprender a gestionar las emociones en el ámbito laboral

Este experto en comunicación, organiza cursos de negociación para aprender para mejorar en nuestras relaciones interpersonales. “Todos somos diferentes y nos comunicamos de manera distinta. El conocimiento de la PNL nos ayuda a darnos cuenta de que el otro existe, y a tenerlo en cuenta, ofreciéndonos la oportunidad de penetrar en el otro. Las emociones podemos incluirlas a través de la comunicación no verbal, para aprender a hablar en el idioma del otro, lo que facilitará sin duda la comunicación. Ya que la empatía también es importante para entrar en las emociones del otro comprendiendo sus razones y facilitando el entendimiento”.

Hay que conocer tanto las emociones como los sentimientos, pero en opinión de Luis no hay que controlarlos. Las emociones son básicas y objetivas y nos permiten comunicarnos sencillamente, mientras que los sentimientos dependen de nuestra educación, nuestra cultura, y de la situación que puede dificultar el entendimiento.

La falta de escucha es otro obstáculo para la comunicación. La escucha en ocasiones es considerada una pérdida de tiempo, sin embargo el exceso de acción antes de escuchar dificulta la negociación, ya que queda patente a través de nuestro lenguaje corporal que nos delata.

¡Controla tu lenguaje corporal  en las negociaciones a través de la gestión de tus emociones y facilita el entendimiento con aquellos con los que te relacionas. Incluso… ¡contigo mismo!

Autor: Elisa Carreras

PROGRAMACIÓN 2012 (corregida y aumentada)

La lectura de las Emociones mediante la Comunicación No Verbal

Única Convocatoria: 25 y 26 de febrero de 2012

Comunicar con Éxito – Curso de Preparación para Hablar en Público 

Única convocatoria: 28 y 29 de abril de 2012

Hablar en Público – Superar el Miedo Escénico  

2ª Convocatoria:  24 y 25 de marzo de 2012

3ª Convocatoria:  9 y 10 de junio de 2012

¡Nuevo!

Madrid: 14 y 15 de abril de 2012

Única convocatoria:  Abril, 20, 21 y 22, en Artchimboldi (www.artchimboldi.com)

Valencia: 5 y 6 de mayo de 2012

Madrid: 26 y 27 de mayo de 2012

1ª Convocatoria: 10 y 11 de marzo de 2012

2ª Convocatoria: 16 y 17 de junio de 2012

El pasado fin de semana tuve una de las mas gratificantes experiencias en mi formación continua y conocimiento de mi mismo: Un taller de iniciación de PSYCH-K® impartido por mi querida amiga Eva Sandoval. Y me puse a reflexionar sobre la importancia de la comunicación, de la comunicación real, esencial, en las labores de la enseñanza.

En mis palabras y por mi experiencia, PSYCH-K® es un método que permite reconocer tus creencias limitantes y construir otras beneficiosas de una forma rápida y sencilla.  Crear creencias expansivas, en sentido positivo, en uno mismo y en los demás utilizando el método desarrollado por Rob Williams   como medio para llegar a la mente inconsciente y derribar esas barreras que se instalaron en nosotros desde muy temprana edad. “Somos lo que pensamos”, y este proceso sanador lo demuestra vivamente: Cualquier participante lo  puede sentir en su propio cuerpo llegando a desbloquear esos nudos que nos impiden avanzar en la consecución de nuestros objetivos, desde los más simples a los más elevados.

Según el doctor Bruce Lipton, autor del libro La biología de la creencia, el ser humano tiene un conflicto entre los deseos de la mente consciente y las programaciones que existen en la mente subconsciente o inconsciente. Este controvertido biologo demuestra que podemos cambiar nuestro destino en tanto y cuanto podamos cambiar nuestros pensamientos.

El método, que permite cambiar estas programaciones  y que está próximo a la P.N.L., puede ser un verdadero tostón, como esta última cuando la leemos en uno de los infinitos volumenes que pueblan las librerias. Sin embargo, la capacidad, el talento y la pasión de Eva en su manera de comunicar sus conocimientos convierten a PSYCH-K® en algo más “milagroso” aún.

Como ya he mencionado en varias ocasiones, creo que tenemos unos referentes y modelos de comunicacion de oradores alejados de las emociones en su forma de llegar a los demás. Tanto políticos  como profesores (siempre salvando las excepciones), transmiten conocimientos sin una implicación emotiva, utilizan mayoritariamente  la razón, lógica y fría, científica y racional. Sin esta parte tan humana, no hay ser con esencia.

Pienso (y he experimentado) con mis profesores de estos últimos años la gran diferencia  que existe en cómo enseñar, diferencia que tiene como líneas limítrofes en sus objetivos comunicativos desde aleccionar a seducir, desde inculcar hasta entusiasmar. Esto segundo es lo que consigue Eva Sandoval y  lo que marca la diferencia entre  formaciones  enriquecedoras de otras que no lo son. Lo que quiero decir es que sin su amorosidad, su paciencia, su humor y su elegancia,  PSYCH-K® sería un método mas.

Y gracias a ella, que me ha enseñado a ser facilitador del método, soy más humano, mas rico y  mas libre.

¡No os la perdais! http://evasandoval.es/

Para todos es sabido que en griego antiguo la palabra máscara venia a significar persona y yo me pregunto ¿de cuántas máscaras hoy está compuesta mi persona? Se trata de una pregunta que me viene dando vueltas desde hace tiempo, ya que se que con diferentes personas no utilizo el mismo lenguaje, no aparecen los mismos sentimientos y me puedo comportar de forma diferente. ¿Soy el mismo que se comunica con su familia, con sus amigos, con sus clientes? ¡Que desequilibrio! ¿Y si yo, debajo de todas esas capas, de esas máscaras, poseo… ¡un ser esencial! ? ¿Y si yo tuve claro, en el pasado, quién era esa persona total y hoy está enterrada por máscaras superpuestas, a  las que podemos llamar “mi personalidad”? Entonces… ¿dónde estoy yo hoy?  ¿Interpreto personajes? Y sobre todo, ¿hacia donde quiero ir? ¿Cuántas máscaras puedo hacer desaparecer para conocerme mejor y conseguir mis objetivos vitales? Y finalmente ¿cómo puedo entender estas máscaras para poder avanzar en la vida de otra forma?

Estas preguntas son las que contesta  utilizando los recursos expresivos del Teatro y el uso libre de Constelaciones Familiares y Organizacionales de forma manifiestamente terapéutica, como son ambos métodos.

El teatro sirve para conocernos mejor y ahondar en nuestra personalidad y ya como terapia nos ayuda a reafirmar nuestra identidad, a expresar las emociones, nos permite aprender a ser más flexibles y moldeables y a ser un poco más valientes y aventureros de la Vida. Todo ello con la ayuda de la diversión que surge al utilizar nuestra imaginación en el campo de la Creatividad. Desde la Tragedia Griega al Psicodrama, los efectos sanadores del teatro han repercutido de generación en generación durante veinticinco siglos de humanidad.

El trabajo de Constelaciones Familiares, creado por Bert Hellinger en los años 80, es un método terapéutico fenomenológico que se aplica principalmente de forma grupal y que busca restablecer los desequilibrios y desórdenes de los sistemas humanos. Muchos son sus precedentes y precursores: El legado de Freud con su descubrimiento del inconsciente, completada por Jung (las sincronías y el inconsciente colectivo) es fundamental para entender la herencia que todo individuo lleva de su sistema familiar y como se transmite de generación en generación. También son fundamentales para entender las Constelaciones Familiares, la Psicogenealogía, que nacida en los 80 toma los trabajos de la Terapia Familiar[1] , por una parte, y por otra el Psicodrama de Moreno, “un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción”, y que se estructura como un encuentro “teatral” donde intervienen, es decir “actúan”, el protagonista (paciente), el director (el terapeuta), se desarrolla en un escenario (donde transcurre la acción) y asiste el público, que está formado por los integrantes del grupo de terapia y no son pasivos, sino que participan emotivamente en la escena, empáticamente, aprendiendo y, luego, compartiendo con el protagonista sus propias experiencias. De todas ellas y de otras como la Gestalt,  se nutre Hellinger para su método que tanto impacto produce en el que lo ve y participa.

A diferencia de la terapia de Moreno, en las Constelaciones Familiares son los representantes (actores anónimos) de los miembros de una familia quienes perciben las sensaciones de quienes representan, aunque no haya habido un contacto previo entre estas personas. En Constelaciones también es fundamental el grupo de “espectadores” que, aleatoriamente, pueden servir de representantes de los miembros de la familia del cliente (el protagonista del Psicodrama), o no, quedando como público activo compartiendo emociones, descubrimientos y muchas veces reconociendo en si mismos la vida de la familia del cliente, como si de un juego de espejos se tratara.

Y lo fundamental en todas ellas es que existe una acción que integra el cuerpo, las emociones y el pensamiento, con un énfasis particular en la acción corporal para reforzar los sentimientos y las emociones. En estas terapias colectivas, uniendo la acción “teatral” con las expresiones verbales, se logra la integración de la persona y consecuentemente su salud. ¡Y todos se benefician! Especialmente en Constelaciones, tanto los participantes directos como los que están atentos al desarrollo del “drama”, de la “acción”[2].

Como dice Peter Brook refiriéndose a las neuronas espejo: “los neurocientíficos están empezando a entender lo que el teatro ha sabido desde siempre”, es decir, cualquiera que sea espectador de una obra de teatro o asistente a una Constelación, se va a ver envuelto en el proceso de este tipo de neuronas. Las espejo son un grupo específico de neuronas que se activan, tanto cuando un individuo realiza una acción, como cuando un individuo ve esa misma acción realizada por otra persona. En otras palabras, el hecho de observar una acción provoca de forma inmediata la activación del mismo “programa motor” neuronal en el observador, “programa motor” que estará activo durante la ejecución de la acción: cuando observamos una acción, la estamos rehaciendo en nuestro interior. Quizás inhibamos la extensión espacial y temporal de esa acción, pero en nosotros ya ha tenido lugar una activación muscular que ha cambiado nuestro equilibrio interno y que nos ha enviado una información preciosísima acerca de lo que está sucediendo frente a nuestros ojos.

Desde la Antigüedad, los espectadores asistimos a una obra de teatro y “compartimos” las emociones de los actores en el escenario y, como en su origen, el drama nos puede reportar un efecto catártico (purificador, sanador) en nuestras vidas, en nuestras almas.

Y esto es lo que  quiere: sanar a la persona mediante el uso de estas dos herramientas, con la Creatividad como inspiración: “… Porque todo lo creativo solo es creativo porque previamente había algo imperfecto”.[3]

permite a sus participantes que se conviertan en protagonistas de su vida a través de diferentes máscaras, vestuario y atrezo simbólico.

Este método utiliza de forma específica la imaginación y la proyección del inconsciente bajo un aspecto creativo.

Pienso que somos seres que deseamos conocernos profundamente para ser hermosos, desentrañando nudos familiares y limitaciones recónditas. Dentro de nosotros están todas las máscaras, todas las personalidades, y sólo estamos interpretando un único personaje durante toda nuestra vida, personaje limitado por nuestro pasado y los condicionantes sociales. Conocer nuestro ser esencial significa no interpretar personaje alguno, significa ser uno mismo, libre y en paz.

PROGRAMACIÓN 2012

Comunicar con Éxito – Curso de Preparación para Hablar en Público                  

Única convocatoria: 28 y 29 de abril de 2012

Hablar en Público – Superar el Miedo Escénico                      

1ª Convocatoria:  28 y 29 de enero de 2012

2ª Convocatoria:  24 y 25 de marzo de 2012

3ª Convocatoria:  9 y 10 de junio de 2012

Única convocatoria:  Abril, 20, 21 y 22, en Artchimboldi (www.artchimboldi.com)

La lectura de las Emociones mediante la Comunicación No Verbal ¡Nuevo!

Única Convocatoria: 25 y 26 de febrero de 2012

 1ª Convocatoria: 11 y 12 de febrero de 2012

2ª Convocatoria: 16 y 17 de junio de 2012

1ª Convocatoria: 10 y 11 de marzo de 2012

2ª Convocatoria: 26 y 27 de mayo de 2012