10ago |
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Escrito por Luis Dorrego
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Con la distancia de pocos días he visto sobre los escenarios de Madrid a Ángel Pavlovsky y a Carlos Do Carmo, ambos ya en la setentena. A ambos los recuerdo con su buen hacer cautivando públicos y convirtiéndose en referencia para muchos. Hoy utilizan su habitual foro para añorar tiempos pasados. Sus quejas, mas o menos veladas, se dirigen hacia la ausencia de continuidad en la tradición en la situación actual, cosa por demás bien cierta. Y paradojicamente, yo que fui a verlos con la intención de ver esa tradición no fácil de encontrar, me descubrí a mi mismo un tanto “moderno” y no tan deseoso de escuchar el lamento sobre la pérdida de ese hilo, sino con ganas de ver en qué ha quedado la evolución de su legado, es decir, con las ganas de ver a los que hayan recogido el testigo, tanto como continuarlo como para romper con el.
Ellos dos, amos de la escena, se saben dinosaurios y se resisten a abandonar el tablado sin dejar al público su arte y su sabiduría, con un poso hoy un tanto amargo. Y esa sensación un tanto agridulce, creo que no permite acercarse a los jóvenes que aún podrían llegar a conocerlos, disfrutarlos y seguir aprendiendo de ellos. La impresión que me ha quedado es que, con mucho “oficio” y con poco espíritu, crean distancia entre su trabajo y la audiencia que estos días ha ido a verlos y aplaudirlos.
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10th ago 2010
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1ago |
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Escrito por Luis Dorrego
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El duque de La Rochefoucauld escribió en el siglo XVII: “Las pasiones son lo únicos oradores que siempre persuaden. Vienen a ser un arte de la Naturaleza cuyas reglas fueran infalibles; y el hombre mas simplemente dotado de pasión persuade mejor que el mas elocuente que no la tenga”.
Terminó el Festival de Almagro entre sinsabores diversos y frío, mucho frío en los escenarios, que no en la localidad manchega. Desde La Fura del Baus, con su estética metalizada un tanto pasada ya, a la Compañía Nacional de Teatro Clásico que continúa con su estética minimalista y distante del espectador, no ha emocionado ningún espectáculo y el Festival ha caído.
De las obras que pude ver se salva sobremanera la pieza dirigida por Ana Zamora que destacó por su sencillez y gran emocionabilidad; os la recomiendo: La Danza de la Muerte.
Allí no hay máscaras posibles, la verdad es una sola: No existe la vida sin la muerte y huir de esta última es un acto más de ignorancia y futilidad. Y esto hace levantarse al público de sus butacas y aplaudir, no solo el trabajo del equipo, sino el simple hecho de devolvernos la idea del destino humano con la hermosa y sencila belleza que solo las obras de arte pueden reflejar y con una elocuencia que fascina.
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1st ago 2010
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23jul |
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Escrito por Luis Dorrego
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Almagro, 20 de julio de 2010: Nos dan un premio, el “Clásicos 2010″ de Radio Surco y TV La Mancha, por la dedicación de tantos años llevando estudiantes americanos al Festival de Teatro contribuyendo a la promoción del teatro en España.
Nos lo dan: A la Universidad de Delaware y, por supuesto, a Vincent Martin, mi amigo y colega, creador del programa para estudiantes. Y lo disfrutamos y lo celebramos, reconociendo su pequeño gran valor, porque nos lo merecemos. Y nos lo merecemos mucho más de lo que muchos saben ya que, exceptuando unas pocas personas, por parte del Festival no ha existido mucho apoyo para facilitar el hecho de que cada año hayamos llevado unas decenas de estudiantes a vivir en la localidad durante una semana y ver entre seis o siete obras. Sin embargo los manchegos. los almagreños, se han volcado con nosotros y hemos hecho amigos.
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23rd jul 2010
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16jul |
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Escrito por Luis Dorrego
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Primer fin de semana en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y de nuevo aburrimiento, pena y algún que otro descubrimiento. Y de nuevo la sorpresa de que mis esperanzas de ver buen teatro que conmueva y movilice aún no se han perdido.
Creo que fue Camus el que dijo: “Viajar no es conocer lugares nuevos, sino volver al mismo lugar con ojos diferentes”, y así he regresado a Almagro (y ya van más de dos décadas), esta vez con nuevos ojos, los ojos del iniciado en sinergología, ese aspecto de la comunicación no verbal que ilustra sobre los gestos inconscientes, con la nueva mirada del que ha dedicado los últimos años de su experiencia formadora, que incluye además el último curso de Teatro y Crecimiento Personal, a profundizar sobre la relación entre el cuerpo y las emociones. Seguir Leyendo »
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16th jul 2010
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5jul |
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Escrito por Luis Dorrego
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De todos los regalos que la Vida me ha concedido uno de ellos ha sido conocer la tierra de donde nace el teatro, ese al que hoy llamamos occidental. Allí volví esta pasada Primavera: a Epidauro, a Micenas…, y al lugar de donde procede esta foto: de Atenas, del teatro griego de sombras Karaguiosis que ha vuelto a abrir sus puertas después de años en el olvido. ¡Felicidades!
El teatro de Karaguiosis es el claro exponente de la influencia oriental en nuestra sociedad: una técnica oriental -las sombras- pasó al mundo islámico primero, al persa y al árabe, y más tarde al otomano, y de allí al Mediterráneo, en forma de sombras o títeres. También quizá hoy nos muestre que podemos conocernos más reconociendo nuestros orígenes y honrándolos. De cómo quizá podríamos seguir progresando y creciendo al mantener en nuestras manos el hilo con el pasado que nos ayuda a recorrer el laberinto con mayor fortuna.
Teatro de sombras, teatro sacro convertido en pagano; sátira, burla y mito. Es decir un espejo desde y hacia el que se han mirado milenios de historia y que hoy, una vez más, celebramos que está mas vivo que nunca, porque es la vida misma de los seres humanos explicada, mostrada en los escenarios, en los títeres, en las sombras y los actores. Podrá tomar nuevas formas y siempre será el mismo proceso, ya burla, ya tragedia: Un lugar donde recogerse para tomar conciencia de lo pequeño y grandes que somos y que podemos ser, un lugar de reflexión y de purificación, un lugar sagrado y cruel, un espacio único para cada uno de nosotros. Una fiesta del ser humano que sabe que puede crecer y reconocerse en el otro, que sabe que el camino no es fácil si no sabemos quienes somos. Y como sentencia un personaje de la reciente película “Dos Hermanos”: “Nadie puede ser actor si no se conoce a si mismo”. Y nosotros ¿podremos interpretar la obra de nuestra vida – la mejor obra – sin conocermos a nosotros mismos?
Este blog quiere ser un lugar de encuentro para todos aquellos que desean conocerse mejor, al igual que el que suscribe estas líneas.
Y, como otro regalo más, nace en mi cumpleaños del 2010.
Os espero con todo lo que hace el camino más fácil, con todo lo que nos sirve para aprender.
Gracias.
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5th jul 2010
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