15ene |
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Escrito por Luis Dorrego
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Categoría: Actores, Cursos, inteligencia emocional, Psicoescena, Seducción, Talleres de Teatro, Teatro
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Para todos es sabido que en griego antiguo la palabra máscara venia a significar persona y yo me pregunto ¿de cuántas máscaras hoy está compuesta mi persona? Se trata de una pregunta que me viene dando vueltas desde hace tiempo, ya que se que con diferentes personas no utilizo el mismo lenguaje, no aparecen los mismos sentimientos y me puedo comportar de forma diferente. ¿Soy el mismo que se comunica con su familia, con sus amigos, con sus clientes? ¡Que desequilibrio! ¿Y si yo, debajo de todas esas capas, de esas máscaras, poseo… ¡un ser esencial! ? ¿Y si yo tuve claro, en el pasado, quién era esa persona total y hoy está enterrada por máscaras superpuestas, a las que podemos llamar “mi personalidad”? Entonces… ¿dónde estoy yo hoy? ¿Interpreto personajes? Y sobre todo, ¿hacia donde quiero ir? ¿Cuántas máscaras puedo hacer desaparecer para conocerme mejor y conseguir mis objetivos vitales? Y finalmente ¿cómo puedo entender estas máscaras para poder avanzar en la vida de otra forma?
Estas preguntas son las que contesta
utilizando los recursos expresivos del Teatro y el uso libre de Constelaciones Familiares y Organizacionales de forma manifiestamente terapéutica, como son ambos métodos. Seguir Leyendo »
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15th ene 2012
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5dic |
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Escrito por Luis Dorrego
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Categoría: Actores, Cursos, Cursos Empresa, Formación de Formadores, inteligencia emocional, Liderazgo, Teatro
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“Si me lo dices lo olvido, si me lo enseñas lo recuerdo y si lo experimento lo aprendo”
Benjamin Franklin
Expresión Entrenamiento Integral
Hace unos años, cuando comenzó esta andadura teníamos claro que deseábamos marcar diferencias, que pocas formaciones ofrecían lo que nosotros ofertábamos y que no iba a ser fácil al comienzo. Afortunadamente hoy ya se está asimilando un tipo de aprendizaje más orgánico, más integral, contemplando a la persona como un ser también integrado.
Especialmente desde el colegio, nuestra formación es excesivamente racional, los profesores y maestros sólo se ocupan de activar el hemisferio izquierdo, olvidando el derecho, es decir, dejando de lado la creatividad, la imaginación y la intuición, entre otros muchos talentos de los seres humanos.
Estas palabras ya se pueden decir en voz alta en algunos círculos, junto a la noticia del fracaso de la educación racionalista, ambas ya son repetidas en prensa y premiados los investigadores que avanzan para desarrollar nuevas formas de aprendizaje y sus descubrimientos sobre el funcionamiento del nuestro cerebro. Como sabemos, la información puede llegar a través de datos, hechos, reglas (hemisferio izquierdo), y el aprendizaje también incluye la metáfora, los símbolos y, sobre todo, las emociones (hemisferio derecho). Con el modo de procesar la información usado por el hemisferio derecho, se producen llamaradas de intuición, momentos en los que «todo parece encajar» sin tener que explicar las cosas en un orden lógico.
En la formación de empresa (y en la humana también) hemos estado muy acostumbrados a la formación excesivamente racional con largos Power Point, técnicas multimedia, donde los formadores se reciclaban como técnicos de audiovisuales y algunos en expertos diseñadores gráficos, lo que ha sido novedoso durante un tiempo…, llegando posiblemente a cansar. Ahora la formación pide una aprendizaje mas holístico, mas completo y equilibrado. Y al igual que no necesitamos de explicaciones teóricas para comenzar a andar o montar en bicicleta tampoco necesitamos una gran base de conocimientos para desarrollar habilidades sociales, superar el miedo escénico o comunicarnos emocionalmente con los demás. Seguir Leyendo »
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5th dic 2011
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20oct |
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Escrito por Luis Dorrego
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Y siguiendo con el panorama teatral madrileño, me acerqué a ver una obra ¡tan española!: Días estupendos, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol.
Me encanta poder escribir que he visto una obra “española” en 2010 después de estár viendo que los teatros se llenan con tanta imitación consciente e inconsciente de fórmulas foráneas, y en donde la última moda parece ser el escribir como Yasmina Reza, o al menos conseguir los taquillazos de sus obras.
¿Y por qué “tan española”? Primera sorpresa: La obra comienza con una pachanga de pueblo, en las fiestas del pueblo claro, de un pueblo como casi todos los pueblos de este país. La cantante de la orquesta interpreta Mi jaca, modernizándola, copiando Wiked Games de Chris Isaak. Segunda sorpresa: el público parece que no se inmuta.
Por la escena van sucediéndose personajes tan pocas veces frecuentados como un guardia civil de los años 60-70, tan buenazo que admira la permisividad de la Europa de los años 60 y que no castiga el desnudo de la turista, o el mozo -de esos mismos pueblos- que defiende la humanidad de su pariente, aunque haya sido franquista, porque para él ha sido un buen hombre.
Tercera sorpresa: Me emocioné con el corto monólogo de la mujer embarazada que explica a su hijo que “va a nacer para morir” y que eso no se lo podrá decir nunca después, cuando nazca.
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20th oct 2010
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23sep |
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Escrito por Luis Dorrego
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Madrid, 23 de septiembre, Teatro Español. Obra: Todos eran mis hijos, de Arthur Miller.
Un clásico del Naturalismo, un clasico del siglo XX, vamos, un clásico. No hay que perdérselo
Fuí a verlo con el recuerdo de un genial Agustín González en 1988 y creo que desde entonces no se representaba la obra en Madrid. Hoy su personaje lo interpreta un siempre-eterno Carlos Hipólito y el de Berta Riaza en los 80, Gloria Muñoz hoy. Y siempre recordaré a Agustín González de espaldas al espectador comunicando con la espalda y sus manos toda la emoción contenida del personaje durante un eterno silencio: Era estremecedor.
Hoy no es lo mismo. A la entrada ya me preocupó que me dijera el portero que la pieza se representaba en hora y media y me pregúnté si habían acortado el texto tanto como para que durara tan poco, luego pensé que no, que tenía que ver con la dirección. Aunque la obra permanece intacta y los espectadores se siguen emocionando con las vicisitudes de la familia Keller y sus allegados, algo ha cambiado entre estos dos montajes… ¿podría ser el tiempo que ha pasado entre ellos? ¿puede ser el tipo de sociedad que hemos construido o nuestro ritmo al vivir la vida?
Yo creo que también es el miedo al silencio, al silencio revelador, al silencio de la genuina comunicación.
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23rd sep 2010
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23ago |
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Escrito por Luis Dorrego
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Dedicado a los más jóvenes (y para otros un poco alejados del teatro): Joe Orton fue un revolucionario dramaturgo de los años 60 del siglo pasado y un ejemplo de cirujano que abrió sin anestesia los intestinos de nuestra sociedad para que pudieramos profundizar en sus contradicciones y falsedades .
Nacido en 1933, murió en 1969 por los martillazos en la cabeza que le propinó su compañero Kenneth Halliwell, que se quitó la vida con la ingestión de una dosis de barbitúricos. Halliwell, mayor que su pareja, se había sentido aislado y amenazado por el éxito de Orton en los últimos años de relación, ya que desde su encuentro en 1951, donde se conocieron estudiando interpretacion en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), Halliwell se habia considerado el mentor de Joe. La turbulenta relación mantenida entre ambos amantes fue objeto de una obra biográfica escrita por el periodista John Lahr, obra que enseguida se convirtió en un best-seller y que sirvió de base al director británico Stephen Frears para realizar su brillante película Ábrete de orejas (Prick Up Your Ears, 1986) (http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Orton) Seguir Leyendo »
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23rd ago 2010
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